Entrevue avec Simon Marinof (FX98), diplômé du programme en cinéma et télévision, Lead compositeur chez Rhythm and Hues, Los Angeles

1-Quel poste occupes-tu et au sein de quelle compagnie?
Je suis « lead compositor » chez Rhythm and Hues. En plus de travailler sur des shots, je suis aussi la personne ressource pour les compositeurs de mon équipe et je m’assure de la qualité du travail avant qu’il soit présenté au superviseur VFX. Je travaille actuellement sur le film The A-Team.

2-Pourquoi as-tu choisi de faire carrière en 3D?
J’ai toujours été attiré par les arts visuels. N’étant pas très bon en dessin,  j’ai décidé de chercher d’autres façons de créer des images.  J’avais aussi une attirance pour le cinéma. Mon père a travaillé longtemps pour l’Office national du film du Canada. Il m’amenait souvent à son travail où je pouvais visiter les plateaux de tournage, les salles de mixage, etc. Un jour, il m’a fait entrer dans une petite salle que je n’avais jamais vue où il y avait 5 ou 6 personnes qui travaillaient avec Softimage sur des ordinateurs. C’est là que le déclic c’est fait!  Par la suite, regarder des films comme Jurassic Park et Terminator 2 ont juste confirmé ma passion et mon but à atteindre.

3-En quoi le Centre NAD t’a-t-il aidé à débuter ta carrière en 3D?
Le NAD est une école de haut niveau. Pour quelqu’un qui se donne la peine de travailler, tout est possible. Les trois quart des professeurs travaillent dans l’industrie ce qui fait que les cours sont toujours à jour et orientés production.  Les employeurs recherchent des gens qui peuvent sauter sur un projet et sortir des shots sans avoir à donner une formation. Le NAD forme des étudiants qui s’adaptent au marché du travail.

4-Quel est ton parcours professionnel?
J’ai débuté ma carrière dans l’industrie en tant que généraliste 3D (texture, lighting, rendering, etc.) chez Microids, une compagnie de jeux à Montréal. J’ai appris beaucoup de choses étant donné qu’il y avait beaucoup de restrictions techniques pour les jeux à l’époque (nombre de polygones, grosseur des textures, etc.). Ensuite, je suis entré, toujours comme généraliste, chez Side City à Montréal pour quelques mois.  Puis en travaillant pour BigBang FX/Animation, j’ai pu essayer des nouvelles disciplines comme le motion tracking et le compositing. J’ai également travaillé chez Ubisoft au sein de l’équipe des cinématiques puis chez Digital Dimension à Montréal où je suis devenu CG Supervisor. Digital Dimension a été un bel endroit de travail et j’ai eu la chance de collaborer sur de beaux projets comme Lost et bien d’autres… J’ai aussi fait quelques contrats pour Mokko Studios et Méteor tout en enseignant à temps partiel au NAD. J’adorais mon métier à Montréal mais je voulais travailler sur de plus gros projets. En 2006, j’ai pris la décision de partir du Québec pour m’en aller à San Francisco chez ILM où j’ai pu travailler sur Pirates des Caraïbes 3. Je suis maintenant lead compositeur chez Rhythm and Hues à Los Angeles.

5-Qu’aimes-tu de ton métier et pourquoi?
Tout le côté création est définitivement ce que j’aime le plus. J’aime aussi le fait que chaque projet est différent et demande une résolution de problèmes adaptée. Ce n’est pas un travail  très routinier. De plus, le fait de pouvoir montrer son travail dans le monde entier est définitivement très plaisant et gratifiant.

6- Quelles sont les qualités requises pour réussir dans ton domaine?
Notre travail réside dans la balance entre le côté artistique et technique. L’attitude est également très importante. Je dis toujours que c’est 50% talent, 50% attitude. On veut travailler avec des gens compétents mais aussi des gens ouverts et respectueux.  Le côté technique est aussi important car les logiciels ne sont pas toujours faciles à utiliser et il faut pouvoir savoir résoudre des problèmes techniques assez régulièrement.

7- As-tu un conseil à donner aux étudiants qui souhaitent faire carrière en 3D?
Travaillez fort!!! Ensuite soyez respectueux, laissez les profs vous apprendre et ayez toujours une attitude ouverte. Tout le monde peut vous apprendre quelque chose et ça ne fait pas de vous quelqu’un de moins bon, au contraire. Travailler en 3D est un travail d’équipe, ne vous découragez pas et essayez d’être le plus organisé possible.