Entrevue avec Simon Marinof (FX98), diplômé du programme en cinéma et télévision, Lead compositeur chez Rhythm and Hues, Los Angeles

1-Quel poste occupes-tu et au sein de quelle compagnie?
Je suis « lead compositor » chez Rhythm and Hues. En plus de travailler sur des shots, je suis aussi la personne ressource pour les compositeurs de mon équipe et je m’assure de la qualité du travail avant qu’il soit présenté au superviseur VFX. Je travaille actuellement sur le film The A-Team.

2-Pourquoi as-tu choisi de faire carrière en 3D?
J’ai toujours été attiré par les arts visuels. N’étant pas très bon en dessin,  j’ai décidé de chercher d’autres façons de créer des images.  J’avais aussi une attirance pour le cinéma. Mon père a travaillé longtemps pour l’Office national du film du Canada. Il m’amenait souvent à son travail où je pouvais visiter les plateaux de tournage, les salles de mixage, etc. Un jour, il m’a fait entrer dans une petite salle que je n’avais jamais vue où il y avait 5 ou 6 personnes qui travaillaient avec Softimage sur des ordinateurs. C’est là que le déclic c’est fait!  Par la suite, regarder des films comme Jurassic Park et Terminator 2 ont juste confirmé ma passion et mon but à atteindre. Lire la suite

La semaine dernière, le Centre NAD a offert un atelier intensif de deux jours dirigé par Scott Eaton sur l’anatomie artistique traditionnelle pour les artistes 3D suivi d’un cours pratique, d’une journée, qui consistait en la sculpture numérique d’une figure humaine à l’aide du logiciel ZBrush.

L’atelier Anatomy for Digital Artists  a connu un vif succès en accueillant 35 artistes venus acquérir une base solide en anatomie afin d’améliorer leur travail pour la conception d’un personnage,  la modélisation, le rigging et l’animation.

D’autre part, plus d’une vingtaine de professionnels sont venus chercher une expérience pratique d’un processus de création en suivant l’atelier Digital Figure Sculpture in ZBrush. Lire la suite

Entrevue avec François Pelletier (FXAU01), diplômé du programme en cinéma et télévision, Lead Artist chez EA Montréal.

1- Quel poste occupes-tu et au sein de quelle compagnie?
Je suis présentement Lead Artist chez EA Montréal. J’ai la chance de superviser une talentueuse équipe d’animateurs, de modeleurs, de lighters et de VFX artists sur un nouveau jeu vidéo next gen.

2-  Pourquoi as-tu choisi de faire carrière en 3D?
Le 3D m’intriguait depuis longtemps, mais ça semblait pour moi quelque chose de trop abstrait et d’inaccessible comme médium. J’ai donc tout d’abord fait un bac en Arts Visuels à l’UQAM. Au cours de mes études, j’ai eu l’occasion de travailler dans une boîte de production de dessins animés 2D. Comme ce même studio débutait aussi la production de films 3D, j’ai pu côtoyer les gens du métier et l’industrie… J’ai à ce moment sérieusement commencé à envisager une carrière en effets visuels numériques.

3- En quoi le Centre NAD t’a-t-il aidé à débuter ta carrière en 3D?
Il m’a été précieux pour plusieurs points importants! Que ce soit la formation technique, l’expérience intensive de production, les liens tissés avec mes collègues et professeurs… Je dirais que pour moi, le NAD m’a donné l’assurance dont j’avais besoin pour entrer dans le milieu professionnel, tout en étant prêt à intégrer la production dès le premier jour d’embauche. Lire la suite

Le 15 janvier dernier a eu lieu le tournage de l’émission télévisée Le Lab au Centre NAD. Cette émission, sous forme de chroniques techno, fait le point sur plusieurs concepts, phénomènes et outils technologiques qui font, plus que jamais, partie de notre quotidien.

Canal VOX est venu interviewer Suzanne Guèvremont notre directrice générale. En compagnie du journaliste Stéphane Garneau, Suzanne brosse le portrait du Centre, les défis constants reliés à l’enseignement de la 3D, les évolutions technologiques, les outils et les logiciels enseignés ainsi que le profil des candidats recherchés.

 Comme une image vaut mille mots, place à la vidéo :

Vincent Frei, président de la première association des effets visuels Suisse, Suisse Made VFX, vient de publier sur son blogue Art of VFX, une longue entrevue avec Deak Ferrand, artiste 3D originaire de la Suisse et diplômé du programme en cinéma et télévision du Centre NAD en 1993. Deak Ferrand qui œuvre depuis plus de 15 ans dans le milieu des effets visuels en tant que matte painter, a fondé sa propre compagnie Hatch à Los Angeles. Deak a à son palmarès plusieurs grosses productions comme ‘Lord of the Rings’, ‘Scorpion King’, ‘The Rundown’, ‘Hellboy’, ‘The Chronicles of Riddick et ‘The Manchurian Candidate’. Dernièrement, Hatch a collaboré au film ‘The Book of Eli’ afin de réaliser tous les plans où il y a un matte painting.

A travers son billet, Vincent Frei revient sur le parcours de Deak, les productions sur lesquelles il a travaillé, le processus créatif dans la réalisation de ses mattes en plus de nous offrir plusieurs superbes matte-paintings et concepts du film The Book of Eli.

Une entrevue à lire en exclusivité sur : http://www.artofvfx.com/?p=65

Les 1^er, 2 et 3 mars prochains, le Centre NAD offrira un atelier intensif de deux jours dirigé par Scott Eaton sur l’anatomie artistique traditionnelle pour les artistes 3D suivi d’un cours pratique, d’une journée, qui consistera en la sculpture numérique d’une figure humaine à l’aide du logiciel ZBrush.

Atelier Anatomy for Digital Artists les 1^er et 2 mars :

Cet atelier traitera, plus particulièrement, des bases fondamentales de l’anatomie artistique traditionnelle et comment celles-ci s’appliquent à la conception d’un personnage, à la modélisation, au rigging et à l’animation. Chaque présentation s’inspirera de l’enseignement des grands maîtres qui sera combiné à des exemples en photographie et à des données en imagerie médicale afin de démontrer de quelle manière il est possible de décortiquer une anatomie compliquée et de la réduire à des formes et mécanismes fonctionnels. L’observation des muscles du corps, des critiques régulières d’images et des exercices fréquents donneront l’occasion aux participants de mettre en pratique ce qu’ils ont appris. Cet atelier en anglais se déroulera à l’amphithéâtre du Centre NAD et offrira 30 places aux artistes professionnels de la 3D désireux d’acquérir une base solide en anatomie et d’être ainsi mieux outillés pour faire face aux défis anatomiques rencontrés dans leur travail. Le prix par participant pour l’atelier de deux jours, incluant le dîner et le matériel, est de 650$.

Plus d’info : http://www.centrenad.com/corporatif/seminaires/anatomie

Atelier Digital Figure Sculpture in ZBrush le 3 mars : Lire la suite

Depuis novembre dernier, le Centre NAD s’est doté d’un blogue afin de partager et d’échanger, avec les passionnés de 3D, des nouvelles concernant ses programmes d’études, les travaux de ses étudiants, le parcours de ses diplômés ainsi que son implication dans l’industrie du jeu vidéo, du cinéma et de la télévision tant au niveau de la formation que de ses activités de recherche et de développement.

« Le contenu éditorial du blogue se veut avant tout une vitrine pour nos finissants et diplômés ainsi qu’un lieu d’échange de connaissances et de savoir-faire pour tous ceux qui s’intéressent de près ou de loin à l’imagerie de synthèse. » explique Albane Français, Directrice des communications. Grâce à la contribution de ses professeurs, chargés de cours, étudiants, diplômés et partenaires, le Centre NAD souhaite faire de son blogue une véritable plateforme vivante à l’image de sa communauté que se bâtit depuis près de 18 ans.

Par ailleurs, chaque mois, le Centre NAD livre, en exclusivité, une entrevue avec l’un de ses diplômés qui œuvre dans le secteur de la postproduction numérique. « Ce choix dans la ligne éditoriale est tout à fait naturel quand on pense au nombre de professionnels qui sont passés par le Centre NAD et qui occupent, aujourd’hui, des postes seniors dans l’industrie du jeu ou du cinéma. » commente Albane Français. Lire la suite

A 22 ans, Jean-Sébastien Guillemette ne chôme pas…Traditionnellement, artiste 3D autodidacte utilisant Blender, il fait son NAD sur XSI, puis travaille chez DeShed pour s’envoler, d’ici quelques jours, direction Amsterdam afin de collaborer au projet Durian organisé par la fondation Blender. D’ailleurs, ce mois-ci Blender Cookie lui consacre une longue entrevue où l’artiste nous parle de son parcours et de sa passion pour la 3D.

Mais revenons au projet Durian. Pendant 6 mois, Jean-Sébastien fera parti d’une équipe constituée des meilleurs talents de la communauté Blender afin de concevoir un court métrage au sein du studio de l’Institut Blender.

Le projet consiste, en effet, en la réalisation d’un film d’animation 3D de 5 à 8 minutes en format 4K dont l’objectif est de stimuler le développement de fonctions avancées de Blender, d’utiliser et d’améliorer un pipe-line de création open source et de faire valider Blender par des artistes chevronnés. Lire la suite

Entrevue avec Marc Bourbonnais (FX96), diplômé du programme en cinéma et télévision, co-fondateur de Modus FX.

1- Quel poste occupes-tu et au sein de quelle compagnie?

Je suis président et co-fondateur de Modus FX. Mes tâches principales sont de veiller à l’administration de la compagnie, faire le pont entre nos conseils d’administration, exécutifs et investisseurs; gérer le financement de l’entreprise ainsi que d’assumer les fonctions de producteur exécutif sur nos projets en cours. Modus FX a complété plus de 20 projets films et télé; le plus récent à l’affiche est « Mr. Nobody » qui vient de débuter dans les salles de cinéma en Europe.

2- Pourquoi as-tu choisi de faire carrière en 3D?
Durant mes études en ingénierie à Polytechnique, j’étais très impliqué dans la vie étudiante. Le réseau télé interne s’était doté d’une station d’animation 3D branchée aux stations de montage et j’ai appris sur le tas à préparer des séquences animées, au grand détriment de mes études… C’était en 1993. Lire la suite

Entrevue avec Felix-Antoine Lauzon  (JVAU06) sur le développement de son prototype de jeu Rag Jack and the Beanstalk avec le logiciel Virtools.  Felix-Antoine nous raconte son apprentissage…

Cette entrevue fait partie d’une série de 4 entrevues réalisées auprès des diplômés qui ont participé au projet d’intégration pédagogique d’une nouvelle technologie en prototypage de jeux vidéo au Centre NAD.

 
1-Expliquez-nous en quoi a consisté votre apprentissage du game design avec VIRTOOLS au Centre NAD : La formation sur Virtools dirigée par Eric Vandermeeren de chez Dassault Systemes a été une expérience de familiarisation avec le logiciel et une occasion de faire mes premiers pas dans l’élaboration de prototype de jeu. Lorsqu’on regarde un logiciel comme Virtools, la somme des notions à apprendre peut sembler considérable mais après peu de temps, on s’y retrouve. L’intégration d’objets dans l’engin se fait des plus facilement, la maitrise de l’interface et de la partie scripting du logiciel prend, quant à elle, quelques semaines.

2- Comment s’est déroulé votre stage avec Electronic Arts Montréal ?
Nous avons eu la chance d’avoir carte blanche quant à l’élaboration d’une mécanique de jeu de notre cru. L’expérience fut des plus enrichissantes car élaborer seul un prototype amène de nouvelles problématiques à chaque jour, que ce soit au niveau du scripting, de l’intégration de modèles, de la physique ou simplement de la gestion du temps. Lire la suite